CAMILLE BELIN

Entre 2004 et 2007 la nature avec un grand N correspond aux préoccupations artistiques que je veux développer et au sens qui anime mes mises en place. J’aime montrer le Genius Loci, l’esprit du lieu. Mon ressenti se traduit en action, en fabrication. Je ne suis pas fondamentalement dans la pensée politique de la nature, tel qu’on peut la concevoir aujourd'hui, mais sa beauté à grande échelle, son énergie de croissance et de mort m’intéresse. La nature tout le monde la voit, vit tout contre, sait qu’elle nous est vitale, mais qui la regarde pour ce qu’elle est : un univers qui accueille mais qui vit de façon autonome. Un espace infini, puissant, rare et précieux. Aujourd’hui, elle devient une préoccupation. C’est un sujet d’angoisse car les intérêts sont divergeants. C’est une crainte pour l’avenir de notre humanité.

Le land-art est mon moyen d’expression pour dévoiler ce qui retient mon attention dans cette énergie du monde naturel. Les formes du temps qui transforment. Je reste attachée à confronter ce temps qui façonne le monde naturel hors de notre échelle et mon temps si humain. Mes gestes éphémères dans ces espaces naturels, réparent, dédommagent, recousent, dansent et montre la joie. Ce travail renforce le sentiment de nature-écrin, les mises en place sont telles des ornements, des dialogues poétiques.

La nature est devenu l'atelier. Cet atelier m'a permis de faire surgir ce qui retient mon attention depuis toujours. La nature est le vide médian : entre le dessous de moi, plantes, terre, eau et le dessus, l'immanent, l'impalpable, l'esprit. Trois années exclusives de travail m'ont rendu à la nature qui est mon univers, mon chez-moi, l'endroit où rien ne peut m'atteindre. Le processus pour montrer ce que je ressens de l'espace que je foule vient du tête à tête, de la confrontation et l'engagement. Ca vient du désir de traduire en émotion picturale ce que je ne sais pas dire avec des mots. Ensuite avec le mouvement, le rythme de mes gestes j'amorce un travail intuitif. Les matériaux trouvés là, dans l'environnement immédiat, sont toujours rapidement évalués, apprêtés avec impatience, ils doivent traduire instantanément l'esprit qui émane de cette rencontre. Le travail peut-être imparfait, non fini, digne d'évoluer ou élaboré et plus réfléchi. A ce niveau c'est très artisanal et pas forcément artistique. Comme l'ornement ne reste pas, puisqu'il est emporté, érodé, engloutie, c'est au médium photographique de prendre le relais pour documenter cette fugacité.

La poésie se révèle à ce stade. Le Haïku souligne l'émotion et l'immédiateté.